Cinema: “Estômago” é de lamber os beiços!

Júlia Pedro

Raimundo Nonato é um dos muitos migrantes que partem em direção à cidade grande na esperança de conseguir uma vida que lhe permita, no mesmo dia, almoçar e jantar. Contratado como faxineiro em um bar, Raimundo descobre seu talento nato para cozinha e, com suas coxinhas, transforma o boteco em local de sucesso. Mas é Giovanni, o dono de um conhecido restaurante italiano da região, quem primeiro intui os dotes de cozinheiro e muda sua vida, contratando-o como ajudante de cozinha. Assim acontece para Nonato a descoberta da cozinha italiana, das receitas, dos sabores e, como não poderia deixar de ser, do vinho. E se a bebida marca os divisores de água na vida de Raimundo, é através da comida que o protagonista conquista amores, sexo e poder. É nas cozinhas de um boteco, de um restaurante italiano e depois de uma prisão que Nonato vive sua intrigante história, sobre as regras da sociedade dos que devoram ou são devorados. Regras que ele aprendeu a usar a seu favor, pois até mesmo os cozinheiros têm direito a comer sua parte. E é entre os dois diferentes lados da gastronomia (o rebuscado e o escatológico) que a vida desse imigrante é retratada. O passaporte dele para um bom emprego é também seu destaque no submundo. Minuto a minuto, enquanto assistimos à derrocada de Raimundo, a história vai ficando mais intrigante, dramática e em alguns momentos ainda consegue ser bem-humorada.

O filme marca a estréia de Marcos Jorge na direção de longas-metragens, depois de uma bem-sucedida carreira como diretor de curtas-metragens e filmes.
“Estômago” é a primeira co-produção cinematográfica realizada a partir do acordo de co-produção bilateral Brasil-Itália, assinado no início dos anos 1970. É um filme de dupla nacionalidade, brasileiro para o Brasil e italiano para a Itália. No elenco desponta o ator baiano João Miguel, como protagonista, acompanhado pela curitibana Fabiula Nascimento (em sua estréia no cinema), pelos cariocas Babu Santana e Alexander Sil, pelo italiano Carlo Briani e ainda conta com a participação do músico paulista, Paulo Miklos. Vencedor de vários Festivais de Cinema, do mundo (incluindo o Festival de Cinema do Rio 2008), “Estômago” ainda foi vencedor do Prêmio de Produção de Filmes de Baixo Orçamento do MINC.


Link : http://www.estomagoofilme.com.br/

Cinema - "Piaf - Um Hino ao Amor" , cantado e emocionado!

Júlia Pedro

Edith Giovanna Gassion, mais conhecida como Edith Piaf, (1915 – 1963) foi uma cantora francesa de música de salões e cabarés, mas foi reconhecida internacionalmente pelo seu talento no estilo francês da chanson. Seu canto expressava claramente sua trágica história de vida. Na infância, foi abandonada doente pela mãe, abrigada no prostíbulo da avó e levada ao circo pelo pai contorcionista. Na adolescência, sua sorte parece mudar quando um empresário a convida para ser atração de sua boate, depois de vê-la cantar na rua. Mas ele é morto no submundo parisiense, e ela volta à miséria. Adulta, conhece o sucesso, mas enfrenta problemas com drogas e doenças diversas, além da perda de um grande amor, o boxeador Marcel Cerdan.

O diretor Olivier Dahan conta a vida de Edith como um quebra-cabeça, com um constante vaivém entre diferentes épocas e lugares, no qual cada peça é uma pequena tragédia, a não ser aquelas que mostram Piaf cantando. Durante todo o filme seus maiores sucessos são cantados em som original da cantora, o que dá mais emoção a quem assiste. Algumas músicas foram colocadas como ilustração de algumas cenas. Mas as cenas de palco foram presenteadas com seus maiores sucessos. Entre vários estão "La vie en rose", "Hymne à l'amour", "Milord" e um de seus clássicos mais populares, "Non, je ne regrette rien".
A trajetória da cantora, interpretada por Marion Cotillard, tem uma abordagem especial e fiel. O filme é tocante e leva o público muitas vezes às lágrimas. Em grande parte, pelo trabalho excepcional de Cotillard.

"Marion interpreta Edith Piaf de maneira comovente por seu realismo, emoção e paixão. Sua interpretação reaviva diante de nossos olhos, a trajetória daquela que deu à canção seu título de nobreza e de autenticidade". – homenageia, emocionada, uma expectadora.



Site Oficial do filme: http://www.edithpiaf.com.br/

Onde os fracos de estomago não tem vez

Ivoneth Merlin
“Onde os fracos não tem vez” história adaptada da obra de Cormac McCarthy é uma história violenta. O filme abre com a prisão de Anton Chigurh ( Javier Barden, ganhador de melhor ator coadjuvante ). Entre seus pertences, um cilindro de ar comprimido, que não demora para que se entenda como funciona, e para quê.

Paralelamente, se acompanha Llewelyn Moss ( Josh Brolin) no descampado texano, caçando cervos. O fato de Llewelyn errar o tiro e não conseguir abater o animal ao mesmo tempo em que Chigurh vara o cérebro de sua vítima sem deixar provas é o primeiro dado que o filme dá ao espectador para evidenciar o abismo que separa os dois personagens. O assassino perfeito versus o errante sujeito sem dons, e o suspense começa quando o primeiro passa a perseguir o segundo. E na cola deles esta o xerife local interpretado por Tommy Lee Jones. O enredo cheio de tensão e cenas sangrentas revela como a natureza humana pode ser cruel. Ora digna de dar pena. Ganhador do maior prêmio da noite na entrega do Oscar, o de melhor filme, “Onde os fracos...” está seguindo a mesma trilha dos outro filme ganhador dos últimos três anos: todos eles são histórias cruas e não poupam a sensibilidade da platéia mostrando cenas às vezes chocantes sem dó, nem piedade. Crash – Sem limites, ganhador de melhor filme em 2006, mostrava de forma nada sutil o racismo e o preconceito que ainda faz parte do cotidiano norte-americano, enquanto o ganhador do ano passado, “Os infiltrados” mostrava um jogo de gato e rato entre um policial que finge ser bandido e um bandido que finge ser policial. Parece que a academia vem deixando de lado os filmes de época, com pegadas românticas e cenas meticulosas – dois desses exemplos de filmes nesse estilo foram os esquecidos “Desejo e Reparação”, para muitos críticos um dos favoritos a ter ganhado o premio de melhor filme, e “Elizabeth – A era de ouro” – dando lugar a obras mais pesadas, onde só os mais fortes de estomago vão conseguir agüentar assistir.

Centro de Movimento Abre as Portas para Novos Alunos

Ivoneth Merlin
Há quase quatro anos o Centro de Movimento Deborah Colker abriu suas portas para ensinar e aperfeiçoar a arte da dança, seja ela clássica, moderna ou experimental, a qualquer um que se interessasse pelos seus variados cursos. A casa, de 1.400 metros quadrados, que há pouco tempo passou por reformas e retoques no acabamento, é um deslumbre. Por três andares, espalham-se três amplas salas de aula. Na parte da frente, a construção vai abrigar a escola, com direito a um café, biblioteca e videoteca. Atrás, fica o espaço destinado à companhia. Há ainda lugar para a parte técnica: cenografia, figurinos e, claro, área administrativa. Inaugurado em 29 de novembro de 2005, num antigo casarão da Rua Benjamin Constant, 30, na Glória, o Centro de Movimento Deborah Colker se tornou à nova sede da sua companhia e também o local onde se encontra futuros talentos a serem aproveitados até mesmo na própria companhia.

“É uma chance única. Me sinto muito orgulhosa de ter recebido essa chance. Coisas assim não caem do céu”.Essas foram às palavras da jovem bailarina Andréia Eloar, baiana de 25 anos, que foi convidada, depois de uma apresentação, a fazer um workshop sobre dança contemporânea na escola da coreógrafa. “Será uma ralação danada. E não espero menos. Vou estar ao lado dos melhores e quero aperfeiçoar a minha técnica mais e mais. E sei que no Centro de Movimento terei essa chance”, diz ela se mostrando nervosa e ansiosa para o começo dos cursos nesse começo de Março.

Através da sua assessoria de imprensa, Deborah Colker comentou: nesta escola queremos pensar movimento, experimentar movimento, disciplinar, conscientizar, respirar e sensibilizar o corpo que pensa, muda, sente; que dança.

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